Zdroj obrázku: Getty | Leo Vals; Archiv Michaela Ochse; Steve Campbell
Foto ilustrace: Aly Lim
Zdroj obrázku: Getty | Leo Vals; Archiv Michaela Ochse; Steve Campbell
Foto ilustrace: Aly Lim
Hip-hopová kultura proniká do všech aspektů lidských životů, od způsobu oblékání a mluvy až po chůzi a tanec. Ačkoli je hip-hop většinou spojován s hudbou, od svého počátku byl vždy životním stylem a vlastní subkulturou v rámci černošských (a případně dalších menšinových) komunit po celém světě. Když se v 70. letech v Bronxu objevil hip-hop, existovaly čtyři klíčové prvky scény: DJing, rap, graffiti a break dance. Ačkoli se break dance prosadil díky popularitě hip-hopové hudby, inspirace a počátky tanečního stylu sahají až do 50. let 20. století.
Dnes hip-hopový tanec zahrnuje různé prvky a styly, z nichž nejběžnější je break dance, popping, locking, krumping a freestyle. Nyní je hip-hopový tanec nabízen v tanečních studiích po celém světě, hip-hopové taneční posádky bojují na velkých sítích a streamovacích službách a máme velké množství filmů zaměřených výhradně na kulturu a životní styl hip-hopového tance.
Hip-hopový tanec se vyvíjel a rozšiřoval s hudbou svého žánru, přešel do mainstreamových „tradičních“ tanečních studií a dosáhl břehů daleko za pět čtvrtí New York City. Přidejte se ke mně na cestě hip hopu za posledních pět a více dekád, který si prošel cestu ze zákoutí ulic Bronxu k trendům na sociálních sítích.
- Od konce 60. let do začátku 70. let New York City: Break dancing
- Kalifornie 70. let: zamykání
- Kalifornie 70. let: Popping
- 1983: První hip-hopový film, 'Wild Style', debutuje
- Konec 80. a 90. let: Klubové bitvy a soutěže
- 2000: Nová vlna hip-hopového tance
- Moderní hip-hop a sociální média
Od konce 60. let do začátku 70. let New York City: Break Dancing
Jak se hip-hopová hudba objevila v Bronxu koncem 60. a začátkem 70. let, break dance se přirozeně vyvíjel s ní. Za vývoj této nové formy tance se podle něj připisuje DJ Kool Herc Encyklopedie Britannica . Byl prvním DJem, který používal dva otočné stoly najednou a jeho tvorba jedinečných beatů a prodloužených tanečních přestávek v písních poskytla interpretům prostor a čas vyjádřit se, když hudba hrála volně. Umělci bez formálního tanečního tréninku nacházeli ve svém těle pohyb, který odpovídal funkovému rytmu, který se v té době objevoval v hip-hopových písních.
Blokové večírky a pouliční tanec umožnily, aby se tento taneční styl rychle rozšířil z Bronxu do všech pěti čtvrtí New Yorku a nakonec do celých USA. Během blokových večírků by DJs povzbuzovali dav k tanci; účastníci by měli kombinace jako ruch, uprocking, lindy hop, praskání a zamykání. Tato směs tanečních stylů formulovala to, co známe jako moderní hip-hopový tanec.
Kalifornie 70. let: zamykání
Locking se objevil v Los Angeles v 70. letech 20. století. Tvůrce taneční formy, Don 'Campbellock' Campbell , se pokoušel tančit s názvem robot shuffle, ale místo toho skončil náhodou vytvořením nové formy tance. On a jeho parta, The Lockers, poprvé vystoupili v roce 1971 v hudební varietní show 'Soul Train', která přitáhla národní pozornost k taneční formě. Spolu s použitím této taneční formy k povznesení hip-hopové kultury byla také použita k projevení solidarity v rámci černošské komunity. Mnoho skříněk bylo také aktivisty za občanská práva, kteří k reprezentaci jednoty černochů používali pohyby jako „zamykání rukou“.
Choreografka Toni Basil, spoluzakladatelka The Lockers, a její tým se zasloužili o změnu světa tance prostřednictvím této formy pohybu. Vystupovali v pořadu „Saturday Night Live“, v Radio City Music Hall a Carnegie Hall, na bezpočtu předávání cen, ve filmech a mnozí pokračovali v úspěšné sólové kariéře. Tato forma tance je nejpozoruhodněji spojena s kotouly zápěstím, jazzovými splity, vysokými kopy a poklesy kolen. Tanečníci provádějí rychlé pohyby a poté se na okamžik „zablokují“ v pozici, než se vrátí k rychlým pohybům.
Kalifornie 70. let: Popping
V letech 1975 až 1976 vytvořil Boogaloo Sam ve Fresnu v Kalifornii popping – tanec, který kombinuje plynulé pohyby s tuhými, robotickými pohyby vytvářejícími v těle iluzi stop-motion. Red Bull . Poté, co viděl představení The Lockers, byl inspirován k vytvoření vlastního hip-hopového tanečního stylu. Inspirací od Chubby Checkera, Jamese Browna a karikatur Boogaloo Sam aktualizoval tuto novou formu pohybu. V roce 1977 založil vlastní posádku, the Elektrické boogaloos .
Mezi pozoruhodné kroky z žánru poppingu patří Boogaloo (vytvořil Boogaloo Sam), botting, desetník stop, klouzání a praskání. Muzikálnost a hluboké porozumění pohybu z Boogaloo Sama udělaly vlivnou postavu raného hip-hopu na západním pobřeží a v tanci a výuce pokračuje dodnes.
1983: První hip-hopový film, 'Wild Style', debutuje
Je o tom trochu debata, ale klasika z roku 1983 'divoký styl' je považován za první film zaměřený na hip-hopovou kulturu. Charlie Ahearn, režisér filmu, se zaměřil na všechny čtyři prvky kultury: DJing, rap, graffiti a break dance. Ahearn se zapsal do historie tím, že vyprodal všechna představení po dobu tří týdnů, kdy se hrál na Time Square Zdroj . Film byl nízkorozpočtový a syrový, ale důkladně zapouzdřil atmosféru kultury a pomohl rozšířit jeho dosah mimo pět městských částí NYC. Ačkoli původně vyšlo jen v hrstce kin, bylo „Wild Style“ remasterováno a vydáno o 30 let později, aby si ho mohla užít nová generace hip-hopových umělců a fanoušků.
Konec 80. a 90. let: Klubové bitvy a soutěže
Koncem 80. a začátkem 90. let si hip-hop získal větší proslulost hlavního proudu a kluby začaly uvádět DJe tohoto žánru. Začlenění DJs do klubové scény uvolnilo cestu tanečním soutěžím, které se objevily jako organický výsledek. Návštěvníci klubu vyklidili prostor na tanečním parketu pro různé skupiny, aby se mohly utkat. Tyto improvizované bitvy nakonec vedly k tomu, že promotéři klubu tyto soutěže zdůrazňovali, aby do svých prostor dostali více lidí. Povýšení těchto soutěží umožnilo hip-hopovým tanečníkům zůstat ve spojení s žánrem originální povaha boje
. Podobné přímé souboje vidíme i v jiných tanečních žánrech, jako je step.
2000: Nová vlna hip-hopového tance
Jak se hudba a kultura hip-hopu v průběhu let vyvíjela, přinesla nové formy tance. V roce 2000 byly nejpozoruhodnějšími přírůstky hip-hopového tanečního žánru krumping, turfing a jookin.
Krumping je freestyle forma hip-hopového tance, která se skládá z trhavých, rychlých pohybů, které se prezentují silným a silným, ale agresivním způsobem. To se objevilo v Los Angeles s Tommy klaun a jeho posádka. Tato forma tance byla představena jako způsob, jak jednotlivci nenásilným způsobem uvolnit frustraci a vztek ze svého těla. Tato forma tance byla z velké části populární díky této funkci film Rize .
Turfing vyšel ven Oakland a kombinované mávání, klouzání a pohyby na podlaze vytvářejí tento nový taneční styl. Turfing znamená „zabírání místa na podlaze“. Jeriel Bey vytvořil termín v roce 2006 a zorganizoval první turfingovou posádku ze západního Oaklandu, Architeckz.
Nakonec se objevil jookin Memphis, TN , a je kombinací práce nohou a klouzání. Lil Buck pomohl popularizovat tento žánr tance účinkováním v hudebních videích, jako je skladba Janelle Monae 'Tightrope', za kterou získal nominaci na cenu MTV Video Music Award za nejlepší choreografii.
Moderní hip-hop a sociální média
Hip-hopový tanec jako kultura velmi těží z platforem sociálních médií, jako jsou TikTok, Instagram a YouTube. Tyto zdroje poskytly současným hip-hopovým tancům globální odbyt pro vytváření nových forem vyjádření a spolupráci s tanečníky z celého světa. Expozice sociálních médií, která dala hip-hopové kultuře jako celku, pomohla rozšířit její dosah a dopad po celém světě během posledního desetiletí.
Ale byli bychom lhostejní, kdybychom se nezabývali tím, jak se nespravedlnosti našeho světa objevily také ve způsobu, jakým se hip-hopová kultura ukazuje na sociálních sítích. Mnoho tanců Black TikTok si všimlo, že jejich choreografie byla přepracována bílými influencery, aniž by jim byla připisována jakákoliv zásluha. To vedlo ke krátké „stávce“ černých tanečníků a tvůrců na TikTok na podzim roku 2021.
Černí tanečníci přestali vytvářet nové choreografie pro populární písně vydávané v tomto časovém období. Udělali to proto, aby upozornili na skutečnost, že to byli oni, kdo vytvořili tyto virové trendy, ale nedostalo se jim uznání, které by si zasloužili.
